改革开放以后，我国的动漫产业从政府统购统销到到自主销售，动漫制作公司面对市场经济的冲击毫无招架之力。

2015年，一部《大圣归来》依靠口碑传播获得9.56亿的票房，跻身中国动画电影票房之首，一扫中国动漫电影票房低迷的阴霾；据《中国动画电影报告（2015）》显示，2015年我国动画电影累计票房超过20.54亿元，增幅达78.6%，远远超过中国电影票房的增长幅度；亿欧统计发现，在2016年文创领域的196家融资企业中，动漫企业以16%的比例位列第三。以上一系列数字都说明了在政府支持、资本加持的背景下，动漫产业逐渐引起人们关注。

互联网对金融、医疗、汽车等各个行业都进行了改造，分享经济的理念贯穿在我们每一次日常的拼单中，动漫产业链也在互联网影响下发生改变。不仅在内容制作方式上，动漫内容的传播渠道也日益互联网化，移动端和网络漫画成为人们阅读漫画的主要方式，文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具等动漫产业链条上的各个环节不再是单点作战，以IP为核心的泛娱乐发展战略成为动漫产业发展的主要方式。

面对来势汹汹的互联网，内容生产者们开展了一场关于渠道为王还是内容为王的口水战，传播渠道的拓展的确降低了内容产品生产的边际成本，但亿欧认为真正优质的内容才是留住用户的最强武器，而在动漫产业链条中，担纲内容制作这一重要任务的正是动画制作公司。

奥飞娱乐——生产了小魔仙和平底锅的“中国迪士尼”

作为中国动漫第一股，奥飞动漫出品的动画片《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等陪伴着90后95后的童年时代，也有不少人为其2015年出品的的网络大电影《十万个冷笑话》贡献了一张电影票。

成立于1993年的奥飞动漫最初是一家玩具制造企业，2003转型制作动漫，利用自有玩具厂生产衍生品实现盈利；2009年，奥飞动漫在深交所上市，再次转型，参与到舞台剧、授权、线上线下消费品等多领域，形成完整闭环；奥飞动漫的第三次转型是2013年，它提出“以IP为核心的泛娱乐生态系统”战略，致力于打造IP帝国。

随后，奥飞动漫开展并购工作，从动画制作、动画发行、版权运营、游戏制作、玩具制作等各个环节收购了一系列公司。2010年斥资9000万元收购嘉佳卡通，掌握电视频道的经营权，2013年收购制作了《喜羊羊与灰太狼》系列动画片的原创动力，取得喜羊羊和灰太狼的独家运营权，2015年以“现金+股票”的交易方式，作价9.04亿元收购了上线原创漫画网站“有妖气”100%的股权。

通过收购、入股等形式，奥飞动漫逐步实现自己做“中国迪士尼”的野心，用IP连接文学、动漫、影视、游戏、虚拟现实、智能机器人等各个领域，打造属于自己的品牌。

2016年，奥飞动漫正式更名为奥飞娱乐，据奥飞娱乐2015年年报，奥飞娱乐60%的营业收入来自销售玩具，营收25.89亿元，同比增长6.56%。虽说奥飞娱乐IP帝国布局初现，但从其主要营业收入来自玩具销售便可知：仍任重而道远。

吉卜力——高投入、高风险的精英制作模式

据中国国际动漫节执委会调查，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，日本优秀的动漫作品数不胜数，其中影响最大的、最深入人心的莫过于吉卜力工作室生产的作品。

吉卜力成立于1985年，只比奥飞娱乐早8年，截至2016年，吉卜力工作室共出品了21部长篇动画电影，17部动画短片。其中，《魔女宅急便》、《岁月的童话》相继成为年度票房冠军，《千与千寻》则成为日本有史以来最卖座的电影。

吉卜力取得的成绩与它独特的运营模式有关，相比日本其它商业化的动漫制作公司，吉卜力靠纯粹的动画创意取胜，在日本出版业对动画大师级人物初级创作的支持政策下，吉卜力网罗了一批优秀动画创作员，形成了固定的创作团队。

当然，除了作品本身具备竞争力以外，吉卜力工作室在影片上映前后也会奔走于各大电影院和电视栏目，为影片造势。对吉卜力来说，盈利的来源是电影票房，多元化的衍生品开发是十分重要的组成部分。吉卜力有一个专门负责销售电影周边角色的部门，从事出版物、服饰等有形衍生品和手机形象、主题公园等无形衍生品的推广开发。吉卜力曾经的董事长铃木敏夫说过：“吉卜力之所以获得成功，主要是我们自行投资进行创作，并且不放弃这些原创作品的任何权益”。

日本的动漫产业被称为AGC（Animation、Comic、Game)，指动漫、动画和游戏，动漫成功之后改造成动画，动画播出反响很好之后进一步生产剧场版电影、电玩游戏、手办周边等衍生品，形成漫画到周边的泛AGC生态圈。

迪士尼——记录美国动漫产业的活化石

谈到美国的动漫产业，不得不谈迪士尼，自1923年成立以来，迪士尼已有将近100年的历史，1955年，迪士尼建成第一个迪士尼乐园，开创了主题公园这个全新的娱乐形式。1995年，迪士尼放弃培育了60多年的手绘动画，开始使用电脑3D动画，2005年，迪士尼收购以电脑制作技术崛起的皮克斯动画公司，把动画制作技术掌握在自己手中。现在迪士尼已经形成了包括媒体网络（电视）、影视娱乐（电影）、公园度假区（主题公园）、消费产品（衍生品）和互动娱乐（游戏）五大板块在内的产业链。

美国的漫画业并不发达，因此迪士尼的盈利方式有形象授权，动漫周边衍生品、主题公园等几种，同时进行全球化布局，积极抢占海外市场。

2015年，迪士尼的总收入达524.65亿美元，超过了同一年度中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度的总收入之和，其中，全球迪士尼乐园的收入为161.62亿美元，占据其总收入的30.8%，利润为30.31亿美元，为整个集团贡献了20.6%的利润。

据国家统计局数据显示，中国的动漫产业总产值仅占国内生产总值的0.24%，2014年之前我国生产的动画影片数每年不超过50部，相比制作全球60%动画节目的日本，动漫产业产值占GDP15%左右的美国，中国的动漫产业存在起步晚，发展慢，产业链不完整等问题。中国的动漫产业内容低幼化，缺乏日本动画中独一无二的创意元素，版权意识薄弱，产业链中缺乏形象授权获取营收的重要环节，没有形成自己核心的竞争力。随着新生代受外国动漫影响加深，迪士尼等大公司不断入侵，中国动漫产业面临的外部环境越发糟糕。

幸运的是，在产融结合的推动下，中国的动漫产业正在快速发展之中，亿欧认为，越是面临快速发展的市场环境，诸如小白龙、光影侠、博润通、东联动漫等国内动漫企业越应该稳扎稳打，专注优质内容生产，打通上下游产业链。只有这样，才能在大浪淘沙中存活下来，走得更远。

文创行业是亿欧目前重点关注的领域，现已正式成立文创+事业部，致力于深耕文创领域，意欲通过报道创业案例、推动互联网+文创的结合与发展，驱动产业创新。作为一家专注产业创新的媒体，我们希望能与更多关注文创行业、身处文创行业的人士和企业保持良好的沟通和合作。

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在产业不断创新发展、智能融合、技术推动的新形势下，创业者需要一场可以指导各产业发展方向、厘清各产业发展脉络、引导并链接资本风向、有重大影响力和启发性的行业聚会。  

2018年11月29日-30日，由亿欧公司主办的“智能产业 美好生活”2018亿欧创新者年会曁第四届创新奖颁奖盛典将在北京国贸大酒店盛大召开，这将是一场汇聚5000名各产业创新者、行业领袖、国内外知名专家学者的行业盛会；是一场以引导、指引产业风向为目的，启发并分享成功案例，将国内外先知学者的思想提前带到国内的预见性盛会。

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